||TECHNE| Międzynarodowy Plener Filozoficzno-Artystyczny ||Człowiek-Natura-Technika||

||TECHNE| Międzynarodowy Plener Filozoficzno-Artystyczny ||Człowiek-Natura-Technika||

Sokołowsko, 22.06.2026 – 28.06.2026

ENG BELOW

W imieniu organizatorów zapraszamy na międzynarodowy, interdyscyplinarny plener filozoficzno-artystyczny ||TECHNE||, poświęcony relacji człowieka z naturą w kontekście wyzwań związanych z rozwojem nowych technologii. Poszukujemy osób zaangażowanych w praktykę twórczą, refleksję filozoficzną lub pracujących na przecięciu tych dwóch dziedzin, otwartych na współpracę i nieobojętnych na problemy współczesnego świata. Projekt jest wynikiem współpracy Instytutu Filozofii i Socjologii PAN, Polskiej Akademii Nauk, Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu, Uniwersytetu Warszawskiego, Fundacji Myślowisko oraz pracowni Art In Context Akademii Sztuk Pięknych w Pradze.

Idea

Globalne wyzwania, z jakimi aktualnie mierzy się ludzkość – dotyczące ekologii czy skutków industrializacji i cyfryzacji świata społecznego – rodzą bezprecedensowe napięcia, których nie da się rozładować w ramach wąskich specjalizacji naukowych, dziedzin wiedzy, języków czy kultur narodowych. By zmierzyć się z tym problemem, organizatorzy, korzystając z wieloletniego doświadczenia w prowadzeniu różnego typu przedsięwzięć filozoficznych i artystycznych, poszukują form działania oraz sposobów myślenia wykraczających poza tradycyjne praktyki akademickie.
Także i w tym wypadku chcemy wytyczać nowe ścieżki, na których filozofia – rezygnując z przywiązania do czysto tekstualnych środków wyrazu i wychodząc poza codzienne ramy życia akademickiego – spotyka się z twórczością artystyczną. I odwrotnie: działalność artystyczna (jako praktyka twórcza i myślenie formą) wykracza poza tradycyjne znaczenie rzemiosła ku refleksyjnemu techne i jest konfrontowana z fundamentalnymi pytaniami filozoficznymi. Te ostatnie nie mają stanowić dekoracyjnego suplementu do estetycznego wymiaru dzieła, lecz horyzont i ugruntowanie gestu twórczego.

Cel

Plener w Sokołowsku łączy warsztaty artystyczne z letnią szkołą filozoficzną. Projekt zrodził się z potrzeby stworzenia warunków, w których możliwe jest spotkanie międzynarodowego grona osób zajmujących się filozofią i sztuką, wymiana doświadczeń i koncepcji oraz wspólna praca badawczo-twórcza. Wynikiem twórczego dialogu zgodnie z założeniami organizatorów mają być utwory o charakterze jednocześnie filozoficznym i artystycznym, które zostaną zaprezentowane podczas wystaw realizowanych w Poznaniu oraz w Pradze.

Przebieg pleneru

Osią pleneru będzie współpraca czternastu osób – w tym siedmiu reprezentujących pole sztuki i siedmiu zajmujących się filozofią (formalnie lub nieformalnie) – której celem jest stworzenie siedmiu prac o charakterze filozoficzno-artystycznym, nawiązujących do tytułowej problematyki człowiek-natura-technika. Efekty mają charakteryzować się jakością autonomicznych dzieł artystycznych, zarazem stanowiąc czynnik napędowy dla refleksji filozoficznej.

Proces twórczy przebiegać będzie pod okiem międzynarodowego grona opiekunów naukowych posiadających duże doświadczenie w zakresie sztuki i filozofii.

W ciągu tygodnia pobytu w Sokołowsku uczestnicy będą m.in.:
● pracować w parach (a także indywidualnie i grupowo) nad autorskimi realizacjami integrującymi różne techniki artystyczne (w tym strategie intermedialne) z ideami filozoficznymi;
● wspólnie z mentorami – profesjonalnymi artystami, historykami sztuki i filozofami – opracowywać obszar pojęciowy kluczowy dla współczesnego dyskursu o relacji człowiek-natura-technika, w odniesieniu do kierunków i trendów dominujących w najnowszej humanistyce;
● brać udział w wykładach mistrzowskich;
● uczestniczyć w planowaniu (a następnie organizacji) wystaw w Poznaniu (październik 2026) i Pradze (styczeń 2027).

Szczegółowy program ogłosimy w maju.

Kogo szukamy?

Do projektu zapraszamy osoby zajmujące się filozofią i/lub sztuką na poziomie akademickim lub zawodowym bądź w sposób nieformalny, ale świadomy – studentki i studentów; doktorantki i doktorantów; osoby czynnie zaangażowane w praktykę artystyczną i/lub filozoficzną – zainteresowane poszukiwaniem nieoczywistych rozwiązań, pogłębioną refleksją i działaniem interdyscyplinarnym, nieobojętne na wyzwania współczesności.

Jak się zgłosić?

By zgłosić swoją kandydaturę, należy wypełnić zamieszczony pod poniższym linkiem formularz i przesłać go wraz z niezbędnymi załącznikami (biogram, krótki list motywacyjny, portfolio w przypadku osób posiadających dorobek twórczy):

https://forms.gle/Bpa4BQ3q2umQyAZ27

Deadline: piątek, 15 maja 2026 r., godz. 23:59

Liczba miejsc jest ograniczona. Uczestnicy/uczestniczki zostaną wyłonieni podczas obrad komisji na podstawie odpowiedzi udzielonych w formularzu. Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do kontaktu z wybranymi osobami.

Warunki uczestnictwa

Po otrzymaniu informacji o zakwalifikowaniu, prosimy o wniesienie opłaty za uczestnictwo na podane w osobnym mailu konto:
800 zł – osoby studiujące (w tym doktoranci)
1200 zł – pozostałe osoby

W ramach opłaty organizatorzy zapewniają: noclegi w pokojach dwu- i trzyosobowych, wyżywienie, warsztaty, wykłady mistrzowskie oraz indywidualną pomoc w realizacji projektów filozoficzno-artystycznych, a także udział w wystawach zbiorowych organizowanych w Poznaniu i Pradze.

Pytania? Napisz: kontakt@fundacjamyslowisko.org

Opiekunowie naukowi

Daniel R. Sobota – profesor nadzwyczajny w Instytucie Filozofii i Socjologii PAN, wykładowca na Uniwersytecie Warszawskim i Politechnice Bydgoskiej, filozof, fenomenolog-performer, animator kultury filozoficznej, założyciel Fundacji Myślowisko, autor kilkudziesięciu artykułów oraz książek (dwutomowej monografii pt. Źródła i inspiracje Heideggerowskiego pytania o bycie, pracy Narodziny fenomenologii z ducha pytania. Johannes Daubert i fenomenologiczny rozruch oraz Eseju z filozofii dziejów). Ideę przewodnią jego myślenia wyznaczają trzy zagadnienia: pytania, fenomenu (jawienia się) i performansu. Zainteresowania filozoficzne: filozofia niemiecka przełomu XIX i XX wieku, filozofia Heideggera, fenomenologia, filozofia pytania, filozofia teatru J. Grotowskiego i teoria performansu.

Weronika Wronecka – artystka interdyscyplinarna (film eksperymentalny, animacja, rysunek), pisarka sabotująca dyskurs sztuki współczesnej, redaktorka naczelna magazynu Postmedium i autorka dwóch publikacji zbiorowych (Postmedium 2021, 2026), wykładowczyni na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Jej prace były wystawiane w Polsce (Poznań, Warszawa, Gdańsk) oraz za granicą (Berlin, Zurych, Sztokholm, Jerozolima, Bratysława). Laureatka Stypendium Artystycznego Miasta Poznania za interdyscyplinarną działalność twórczą w zakresie filmu, literatury i filozofii. Zainteresowania artystyczno-badawcze: autobiografizm, dyskurs sztuki współczesnej, system kształcenia artystycznego, psychoanaliza.

Adam Mazur – krytyk i teoretyk fotografii, historyk sztuki i amerykanista, wykładowca na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Dyrektor Kamienicy Hilarego Majewskiego w Łodzi. Laureat nagród im. ks. Szczęsnego-Dettloffa, nagrody im. Jerzego Stajudy oraz odznaczenia Gloria Artis. W latach 2002–2013 kurator warszawskiego CSW Zamek Ujazdowski. Redaktor antologii, katalogów i autor książek m.in. Kocham fotografię (2008, 2009), Historie fotografii w Polsce 1839–2009 (2010), Decydujący moment. Nowe zjawiska w fotografii polskiej po roku 2000 (2012), Głębia ostrości. Eseje o fotografii polskiej po 1945 roku (2014), Po końcu fotografii (2018). Od roku 2025 zaangażowany także we własną praktykę artystyczną.

Luiza Prado – artystka, pisarka i teoretyczka, wykładowczyni na ASP w Pradze, doktor w dziedzinie sztuki (Universität der Künste Berlin). Pracuje z instalacją, rzeźbą, tekstem i obrazem, a także performansem i rytuałem jako formami aktywizacji publiczności. Bada relacje między roślinami, infrastrukturami politycznymi a technologią, w kontekście ochrony środowiska i sprawiedliwości reprodukcyjnej. Jej najnowszy projekt badawczo-artystyczny Un/Earthings and Moon Landings dotyczy ciała oraz terytorium jako miejsc ekstrakcji w obrębie infrastruktur obliczeniowych, politycznych i ekonomicznych.

Tomáš Džadoň – wykładowca w Akademii Sztuk Pięknych w Pradze, artysta neokonceptualny posługujący się architekturą jako głównym narzędziem ekspresji i sięgający po szerokie spektrum form – od obiektów i instalacji po interwencje site-specific w przestrzeni publicznej. Bada wpływ architektury na człowieka i społeczeństwo, a samą architekturę traktuje jako materiał badawczy pozwalający rozpatrywać problem pamięci historycznej i jej rzeczywistego dziedzictwa.

John Hill – pisarz, badacz i kurator, wykładowca w Akademii Sztuk Pięknych w Pradze. Jako członek kolektywu LuckyPDF prezentował swoje prace na całym świecie – między innymi w UCCA w Pekinie i Museo Jumex w Meksyku – oraz realizował zamówienia dla wiodących instytucji, w tym Hayward Gallery i Frieze Foundation. Jego doktorat oparty na praktyce poświęcony był interakcjom między instytucjami sztuki, algorytmami, samoorganizacją i współpracą artystyczną. Kieruje grupą badawczą Emergent Technologies Research Group przy AVU.

Anna Fidos – magister filozofii, studentka sztuki pisania UW. Dyplomowany nauczyciel etyki/filozofii, Prezes Międzywydziałowego Koła Kreatywnego Pisania UW. Zawodowo związana z tematyką zrównoważonego rozwoju (ESG/CSR), edukacją i kulturą/sztuką.

Michał Rzecznik – kulturoznawca, scenarzysta i rysownik, twórca rysunków satyrycznych, autor albumów i zinów, laureat stypendium artystycznego m.st. Warszawy na projekt „Komiks o powstańcach z getta warszawskiego”. Członek grupy Maszin określanej jako „awangarda polskiego komiksu”. Publikował w zinach (Jeju, B5, Biceps, Mydło, 1 Zin), czasopismach (Cheap East, Teatr) oraz prasie (Gazeta Wyborcza, The Guardian, Le Monde).

Zaproszeni wykładowcy m.in.

• Maria Kostyszak (UWr)
• Dr Mateusz Marczewski (Pisaniejakoproces)
• Dr Cezary Rudnicki (UMCS)
• Tadeusz Sławek (UŚ)
• Sven Sellmer (UAM)
• (…)

Organizatorzy

Polska Akademia Nauk
Instytut Filozofii i Socjologii PAN
Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu, Wydział Fotografii
Fundacja Myślowisko
Koło Kreatywnego Pisania Uniwersytetu Warszawskiego

Partnerzy

Akademia Sztuk Pięknych w Pradze – pracownia Art In Context
Magazyn Postmedium https://postmedium.art/
Domie, Fundacja Komplet https://domie.pl/
Nowa Scena UAP https://www.poznangalleries.com/
Magazyn Schody SCHODY – komunikacja między poziomami

Instagram:
https://www.instagram.com/myslowisko/

classic-editor-remember:

block-editor